「跨文化的對話」楊曉昆與林作賢雙人展"Dialogue of Cross-Culture" Exhibition
商設藝廊即日起至11/28展出楊曉昆與林作賢老師「跨文化的對話」雙人展。歡迎全校師生蒞臨設計大樓3樓商設藝廊欣賞指教。
▍創作理念
對話的藝術哲學(Dialog philosophie)是以「我-汝關係」(I-Thou relationship)為基礎的(Fundamental)造型設計與創作，透過真誠且真實的溝通，在不斷對話 (Dialogue) 中重現人類存在經驗的重要性，且以基督的愛為起點，從愛出發(Base on love)且用謙卑與包容來消弭歧見與差異。兩岸藝術的對話，從簡單的色彩元素與豐富的工藝技法開始展開。掐絲琺瑯畫是指尖上的藝術!掐絲琺瑯畫的創作過程不僅繁瑣，更需要耐心和細致，用認真的心態來對待，它能真實地反映出創作者內心最深處的「真與美」，以及對生活藝術的追求和意境。掐絲琺瑯畫具有鮮明的藝術特色，是文化創意的頂峰之作，藝術界的奇跡，是工藝品與藝術品的結合，以及其藝術效果渾厚莊重，圖案線條精細清晰，豪華典雅而聞名。此畫可以運用國畫之工筆及油畫之色彩等多種繪畫表現方式，借用景泰藍掐絲，點藍技法與現代工藝結合而呈現出不一樣的藝術風格，不同於一般油畫、國畫等，它給人更直觀的動態效果，是一種集裝飾、藝術欣賞收藏價值于一體的工藝畫品。
▍作者簡介
楊曉昆女士，出生於貴州，祖籍上海，現居住在中國大陸深圳和台灣兩地，自幼喜愛藝術，1990年畢業於貴州凱里學院美術系，在校時有系統性的學習了國畫、工藝美術、油畫等教學技法，並時常到邊遠山區，少數民族聚居地采風寫生，深入生活，經由了解在地豐富多彩獨特的民族文化，給自己的繪畫人生增添更多的經歷。畢業後雖在藝術相關領域工作，發現很長一段時間無法突破自己，也在努力找回自己，找回生命的意義。直到十年前接觸掐絲琺瑯畫以後，便開始專注並研習掐絲琺瑯畫法，借由傳統藝術邁進到時尚，前衛意識的構想，繪畫就是畫家的聲音，心靈的表達，創新是每個藝術家的追求的夢想，對我而言亦然如此，沒有任何東西能超越繪畫給我帶來的快樂與充實，畫出唯一的自己，也從中找到自己。
林作賢，一位1969年出生於台東的跨域藝術家，中國文化大學國家發展與中國大陸研究所博士生，香港新亞研究所哲學博士候選人，自由作家，出版著作有：《喝茶的老爸:童詩百首》、《人格心理學概論》、《班級經營》、《用心最好》、《狂狷四十:詩文集》、《宜蘭縣別有天》等超過30本。專注於運用更基礎且多元的媒材，將現實生活中的社會事件與價值衝突，在不斷地觸發對話與交通造就後，持續堅持且創作出所要表達的人生經驗。2016年初個展《德、意、志》外以雙人畫展為主，已辦理《理性與感性:2014》、《原藝林夏:2016》、《小小孫中山，從愛出發:2016》等雙人展覽。
